Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 29 mayo 2006


Esta película es una historia de valor y de lucha, donde héroes y villanos están siempre presentes, y con la magia jugando un papel muy importante a cada momento.Estamos en una época y un tiempo desconocido, ajeno a nuestra propia realidad, en un reino llamado Tripiland. En un pasado ya olvidado, este lugar gozaba de prosperidad. Y el bienestar venía dado por la existencia de la música y de la convivencia en armonía de todos sus habitantes. Pero en su presente, el reino estaba atrapado en las tinieblas. Tres supervillanas gobernaban el territorio y su objetivo más inmediato era sembrar el caos en el mundo y dominarlo, y para ello habían comenzado con Tripiland.

Pero como en todas las películas de fábula, siempre hay una esperanza latente de acabar con la maldad, y este es el mayor terror de las tres supervillanas. Existe una leyenda, y ésta dice así: …y aparecerá una damisela de la nada, que poseerá en su interior el poder de traer la felicidad al mundo con su música. Hay una palabra que la damisela desconoce, pero que una vez la averigüe desatará su canto en mi menor y portará la luz al reino.

El trío de villanas está compuesto por un ángel con muy mala hostia (Sadic Angel), una coneja perversa (Baby Destruction) y una “rastas” psicópata (Murderlady). Las supervillanas desconocen quién es la damisela, solo saben su nombre (Pichín Sweet Balade) y que tiene barba. Al final descubren su paradero y la atrapan. Y como son malas malísimas, para evitar que Pichin Sweet Balade alce su voz, le cortan la lengua y la meten en un tarro de mermelada con formol. Y a la damisela la dejan encerrada en la torre de un castillo, cuyas puertas están custodiadas por unas fieras salvajes imposibles de vencer (muestro más abajo las imágenes porque hacerlo ahora supondría tal terror al lector que no seguiría leyendo el argumento).
La única persona capaz de sabotear los planes de estas tres supervillanas del demonio es un hada conocida como Davidibus. Pero una vez más, el trío maligno se adelanta a la jugada del Bien y, aprovechando que el hada sufre una terrible enfermedad crónica (la gulisfagia), realizan anónimamente un banquete en su nombre incorporando en los alimentos una sustancia casi letal que la transporta a un letargo forzado, del cual sólo podrá despertar si logra digerir todos los alimentos ingeridos (digestión que, por su puesto, está totalmente ralentizada por esa sustancia letal).Pero la tríada maléfica no cuenta con el factor sorpresa: la aparición en escena de nuestra superheroína Crazyhead. Simplemente no le dieron mayor importancia porque esta heroína no era, cómo decirlo… demasiado ‘avispada’. Pero bien es sabido, que el poder de un héroe está en su corazón, y no en su cerebro, con lo que Crazyhead jugará un papel realmente importante en nuestra historia.

Nuestra heroína, iba como cada día, paseando por el reino -con unas cuantas Paulanners de más- a veces andando y otras revoloteando gracias a las alitas que tenía en su casco y dando trompicones porque solía ver las cosas dobles, al mismo tiempo que en busca de alguna damisela en apuros que, por lo general, no solía necesitarla. Cuando, de repente y por pura casualidad, acabó cayendo sobre la tripa del hada (que yacía bajo la sombra de un árbol) y acelerando rápidamente el proceso de digestión.

Parecerá una tontería, pero esta absurda caída cambiará el rumbo de la historia a favor del Bien. Davidibus despierta y le cuenta a Crazyhead lo ocurrido, explicándole además, que ella es la única con el poder de acabar con las villanas. Como buen cuento que se precie, cada personaje tiene su propio destino que cumplir, y esta ley es inquebrantable. El hada, sabe que Crazyhead es la única capaz de derrocar a las tres supervillanas, simplemente ha de despertar el poder que lleva dentro de sí misma. Mientras que el destino del hada radica básicamente en despertar la palabra del subconsciente de la damisela y devolverle la funcionalidad de la lengua para que pueda cantarla.

La noticia del despertar de Davidibus y de la amenaza que supone Crazyhead, pronto llega a oídos del trío esquizofrénico, quién hará todo lo posible por acabar con nuestra superheroína. Pero los villanos siempre han cometido el mismo error a lo largo de la historia, y es que subestiman tanto a su adversario que se creen capaces de enfrentarse a él de uno en uno. Si se hubieran enfrentado las tres a Crazyhead, el argumento hubiera girado trágicamente a su favor. Pero solo Baby Destruction apareció ante Crazyhead. Ya sabemos que en los enfrentamientos héroe-villano siempre hay un diálogo absurdo antes de la pelea, y en este caso no va a ser menos. Baby Destruction empezó a amenazar a Crazyhead con palabras malsonantes, pero se calló de golpe al oír las sandeces de nuestra heroína y empezó a flipar. Crazyhead no paraba de soltar estupideces del estilo: “¿Porqué eres tan mala? ¿No te querían tus papás? ¡Vamos a ser amigas…!” Todo ello a medida que se iba acercando. Baby Destruction no podía reaccionar, en su cabeza solo podía escuchar esas voces unidas a las suyas propias que decían: “¡Por favor, que alguien me lance una flecha y acabe con mi sufrimiento! Y, en ese instante, Crazyhead le soltó un enorme abrazo al mismo tiempo que le decía: ¡¡¡Aaammiiigaaa!!! Baby Destruction empezó a sufrir convulsiones al mismo tiempo que se ahogaba en su propio vómito por el asco que le suponía ese abrazo.

Lo genial de todo esto es que, a parte de acabar con una de las villanas, nuestra heroína se da cuenta de que se le ha despertado una de las pocas neuronas no alcoholizadas que le quedaban. Y gracias a ello, se dio cuenta de que el poder de las palabras, en su caso, no era tan importante como su gran poder, que ella bautizó como “El abrazo definitivo”, mientras clamaba su nombre con una risa maquiavélica que retumbó en todo el reino cual trueno en tormenta. (Vuelvo a repetir que no era muy avispada la pobre, pese a haber despertado a una de sus neuronas).


Las otras 2 villanas, por fin se dieron cuenta de que el poder de dos, era mejor que el de una sola (también es cierto que leyeron una parte del argumento en la que el narrador contaba el problema de enfrentarse por separado). Y es así como Crazyhead se enfrenta a Sadic Angel y a Murderlady. No me voy a alargar mucho en la historia. Solo decir que tras una lucha que no parecía tener fin, Crazyhead ataca el punto débil de Murderlady prendiéndole fuego a sus rastas y acabando así con toda su fuerza. Con tan mala pata para las villanas y tan buena suerte para nuestra heroína, q Murderlady se prendió fuego entera al mismo tiempo que sin querer, a Crazyhead se le escapaba una ventosidad hacia ella provocando una enorme explosión que acabó también con la vida de Sadic Angel. Y una vez más, por cada villana muerta, Crazyhead recuperó una de sus neuronas perdidas.

Volvamos a la damisela en apuros. Muchos de vosotros os habréis preguntado el motivo de que las villanas no acabaran con la vida de Pichín Sweet Balade cuando tuvieron oportunidad, y más aún sabiendo lo malas que eran. Pues existe un porqué…
Como ya dije antes, todos nuestros personajes tienen un destino que cumplir. Conocemos el papel que tenía que cumplir Pichín Sweet Balade para el Bien, pero el Mal también guardaba una función para nuestra damisela, y es que era ella la que debía engendrar al niño que desataría las tinieblas definitivas en el reino, llevando al mundo entero a una oscuridad infinita. Y por eso permanecía atada en lo alto de la torre, a la espera de que un abuelo viejo verde (de los que solo escuchan música medio oriental) le violara e insertara su semilla (éste tipo de seres pueden vivir centenas de años conservando esa semilla perniciosa y maligna).

Lo bueno de la historia es también el hecho de que a las tres villanas se les escapó un detalle. Que las bestias salvajes impedían el paso a cualquiera que intentara entrar en el castillo, y que el viejo verde era demasiado anciano como para trepar por la torre y entrar por la ventana al aposento de la damisela. El viejo cabrón no se dio por vencido e intentó enfrentarse a las alimañas de la puerta, pero éstas le dieron algún que otro bocado en los testículos y al final el anciano huyó para pensar en otra estrategia.

 

Pero antes de que esto sucediese, el hada y nuestra superheroína lograron subir a la torre. El método es algo patético pero fehaciente. Imaginaros la escena: Davidibus a hombros de Crazyhead y esta última volando a duras penas con las minúsculas alitas de su cabeza. Aquí más que nunca, desde mi modesta opinión, es donde Crazyhead demuestra ser toda una heroína.

Una vez arriba, en la torre, Crazyhead libera a Pichín Sweet Balade de las cadenas que la oprimen (podría haberlo hecho con menos esfuerzo el hada mediante su magia, pero hay que decir que la tía era algo vaga…) y Davidibus le devuelve la lengua y despierta la palabra oculta que guarda en su interior. Este momento de la película me pone los pelos de punta: La damisela cantando en mi menor la palabra deseada: ROSEBAD!!! El cielo se ilumina, la música renace y las tinieblas desaparecen.El final ha sido acertado, pero para que sea un final feliz aún faltan muchas cosas por hacer. El sino de nuestros personajes aún no ha acabado. Y su futuro nunca llegará a ser del todo feliz, ya que seguirán vagando por el reino, y por otros reinos, Crazyhead en busca de otras damiselas en apuros, Pichín Sweet Balade cantando a diestro y siniestro la palabra Rosebad, e infinitas canciones que recuerden al mundo que la música es importante. Y nuestro hada… que será el que más difícil lo tenga, porque a parte de perseguir a todos estos viejos verdes (sabe que se esconden en un reino llamado Viveros, pero no sabe exactamente su ubicación), tendrá que someterse a continuas sesiones para curarse de su terrible enfermedad. Desconozco si habrá una segunda parte, estaré alerta para avisaros.

Read Full Post »

Película de zombies dirigida por Tor Ramsey en el 2001, con lo que es relativamente moderna. Intenta mostrar guiños de otras películas famosas de este género y crear ese ambiente de serie B que tanto caracterizaba a las películas de zombies antiguas. Pero se queda en el intento. La película para verla una vez solamente no está del todo mal, pero desde luego no se convertirá en una película de culto con los años. Recomiendo verla – porque considero que hay que ver de todo- pero sin esperar ninguna maravilla.

Entre el reparto de actores destacan: Tom Savini (genio del maquillaje, efectos especiales…), Martin Schiff, Damien Luvara, Jamie McCoy y A. Barrett Worland, entre otros.

La trama es sencilla, Abbot Hayes (Barrett Worland), es un hombre marcado por su infancia. De pequeño, su madre Lana, lo llevaba al colegio vestido de chica (y lo trataba como tal). Ya de mayor, Abbot -despechado- acaba con la vida de su madre y se dedica a violar y matar chicas hasta que lo atrapan y lo encierran en la cárcel, donde es asesinado en 1987.

Su cuerpo desaparece de la morgue misteriosamente y se crea la leyenda de que Hayes todavía merodea por la zona, sin saberse muy bien si está vivo o muerto. La historia transcurre en un pueblecito de Pennsylvania, cerca de Pittsburg.

El film comienza con una “invasión de zombies” que no se sabe de donde han salido, y Deputy Hughs (Tom Savini) acabando con todos ellos, con la ayuda del resto del pueblo, claro.

Deputy, entra en una granja y encuentra a unos niños encerrados, los libera, sube a la parte superior del granero y se encuentra con el malvado Hayes, quien por su puesto acaba con su vida. Los habitantes del pueblo acaban con todos los muertos vivientes, pero Hayes vuelve a desaparecer.


Catorce años después, Matthew Michael, se traslada al pueblo para llevar a cabo los negocios de su padre. Y es que, la granja donde antaño aparecieron los niños y que servía de escondite para Hayes, va a ser convertida en una especie de concesionario de coches, aparcamiento, etc.

Y a partir de aquí es cuando se desata de nuevo el terror.

El lugar donde van a construir el aparcamiento está sobre un cementerio, con lo que comienzan a trasladar a todos los cadáveres a una fosa común antes de empezar la construcción, perturbando la paz de Abbot…

 

 

Abbot aprovechará la situación para convertir a los cadáveres en muertos vivientes como él. Y por supuesto, irá en busca de esos niños encerrados en su granja, ahora ya creciditos.

De nuevo se repite la historia, zombies pululando por doquier y los habitantes del pueblo luchando contra ellos.

Hacia el final de la película, a Matthew se le ocurre por fin preguntar qué es lo que está sucediendo. Y es cuando se dan varias explicaciones.

 

 

 

 

La primera vez que pasó fue en 1968, y los motivos se desconocen (se está refiriendo a “La noche de los muertos vivientes” de G. A. Romero). Pero se cree que una nave de Venus se estrelló contra la Tierra y soltó radiación; a partir de ese momento, los muertos andaban. De hecho, el comienzo de la película es también un guiño (por no llamarlo copia) de la película de La noche de los muertos vivientes.

La segunda vez ocurrió en 1986 (haciendo referencia a “El retorno de los muertos vivientes” de 1985). Los zombies comían carne humana. Enviaron tropas y los eliminaron, pero algunos quedaron, como Hayes. En este caso también se menciona algún tipo de contaminación. Pero queda todo en el aire.

 

 

“De todos los sitios que podía haber escogido mi padre para el negocio, tuvo que escoger justo la central de los muertos vivientes”. Toque de humor que da Matthew en medio del ataque de zombies, que ni si quiera llega a dar gracia… (y lo peor es que se trata de lo más gracioso de todo el argumento).

 


Read Full Post »

LA PANDILLA BASURA

Buscando en el baúl de los recuerdos, he encontrado un album de cromos que ya no me acordaba de que tenía: ¡La pandilla basura! Supongo que todos os acordaréis de ellos. Más de uno habrá tenido en sus manos alguna vez alguno y otros habréis visto la película.

Parace ser que esta pandilla apareció por primera vez como cromo en los chicles Topps en 1985 en los EEUU. Allí eran conocidos como Garbage pail kids, y estaban dibujados en su mayoría por John Pound. En españa sólo sacaron los cromos de las dos primeras series y algunos especiales que venían con la revista SuperPOP.

Desgraciadamente, de los 275 que completan la serie, sólo tengo 75 (más un montón repetidos que también conservo, nunca se sabe el valor que puedan llegar a alcanzar, jajaja).

Cómo colgar aquí los 75 dibujos me parecía algo excesivo, he optado por hacer una breve selección. El objetivo… Qué este tipo de frikadas no permanezcan en el olvido, jeje. El motivo de que dejaran de venderse es todo un misterio. Supongo que porque los padres se quejarían alegando que eran mala influencia para sus hijos. Existe también una leyenda urbana de que se quitaron de la venta porque la cola utilizada llevaba adherida algún tipo de droga, pero bueno, eso es solo un rumor no demostrable.




Read Full Post »

LA MATANZA DE TEXAS (1974)

¿Quién no conoce a estas alturas La Matanza de Texas? Me refiero a la película de 1974, dirigida y producida por Tobe Hooper, a quien conocemos también por películas posteriores como Trampa mortal (1976), El misterio de Salem’s Lot (1979), La casa de los horrores (1981), Poltergeist (1982), Invasores de Marte (1986) o Cocodrilo (2000), entre otras.

Al comienzo de la película, una voz en off te explica ya la historia que va a acontecer: la tragedia que se avatió sobre un grupo de cinco jóvenes en una tarde de verano (el 18 de agosto de 1973) que acaba convirtiéndose en pesadilla.

En la radio y TV hay una noticia de última hora: en un cementerio de Texas, alguien está profanando tumbas, quitando trozos de cadáveres y realizando macabras “obras de arte” con ellas. Mientras, se ve a un grupo de 5 jóvenes (2 chicas y 3 chicos)viajando por una carretera estatal en una furgoneta. Dos de ellos, Sally y su hermano Franklin, aprovechando que se dirigen con sus amigos a La casa del viejo Franklin (abuelo de ambos) hacen una parada en el cementerio del que hablan las noticias, a ver si la tumba de su abuelo permanece intacta.

Los jóvenes recogen a un autoestopista un tanto “extraño”, que trabaja en el Matadero de la zona. Éste, le coge una navaja a Franklin y se hace un corte en la mano, dejando a los demás un tanto alucinados. Luego les hace una fotografía con una cámara que les pertenece aellos y les pide 2 dólares por la foto. Los jóvenes se niegan y el autoestopista quema la fotografía y después corta en el brazo a Kirk con una navaja de afeitar que llevaba en el pantalón, causando el enfado y desconcierto de los jóvenes, que lo vuelven a apear en la carretera.

Los jóvenes paran en una gasolinera, pero el jefe les dice que el depósito está vacío y que no irán a llenarlo hasta bien entrada la tarde.

Finalmente, los jóvenes llegan a la casa (un tanto destartalada) y dos de ellos (Pam y Kirk), van en busca de un arroyo donde darse un baño.

Por el camino, encuentran una casa con un generador y deciden acercarse para pedir un poco de gasolina.

La casa parece estar vacía, así que Kirk entra para echar un vistazo. Pero de repente aparece nuestro querido Leatherface (un retrasado mental que sólo sabe hacer una cosa: descuartizar gente para luego servirla en la mesa) y acaba con su vida en cuestión de segundos. Pam, cansada de esperar a Kirk, entra en la casa a buscarle. Tropieza y cae en una habitación donde el suelo está lleno de huesos (muy limpios, por cierto). Y lo típico en estas pelis, vomita y se pone a gritar como una histérica, llamando la atención de “cara de cuero”, que la agarra y la cuelga de un gancho para reses. Y mientras Pam se desangra (y sigue gritando), Leatherface coge una sierra eléctrica y se pone a cercenar a Kirk delante de ella.

Ante la ausencia de la parejita, Jerry (novio de Sally), va en su búsqueda, acabando, cómo no, en la vivienda de “Cara de cuero”. Al igual que sus 2 amigos, Jerry, entra en una casa ajena cómo si fuera la suya propia. Abre una nevera (¡¡a él quién le manda hacer eso!!), y se da un susto tremendo cuando le sale Pam medio muerta dándole espasmos. En medio del desconcierto, y para hacerlo más divertido, aparece Leatherface y ¡Zas! ¡Otro cadáver más a la colección!

Y la historia se repite, Sally, como ve que sus amigos no aparecen, va a buscarlos, y su hermano Franklin va detrás de ella. Llegan hasta la casa de Leatherface, donde aparece el muchacho con la motosierra y acaba con la vida de Franklin. Sally logra huir y llega hasta la gasolinera, donde el jefe, aparentemente muy agradable, le acaba atizando con una escoba, le ata las manos y se la lleva hasta… ¿A dónde va a ser? Pues hasta la casa de Leatherface, no sin antes recoger al autoestopista maniático.

 

Al final, tanto Leatherface, como el autoestopista y el dueño de la gasolinera, resultan ser miembros de la misma enfermiza familia. Son 3 hermanos que viven con su abuelo, el mejor matarife de ganado de todos los tiempos. Todos ellos, componen una familia de caníbales, que capturan a viajantes desprevenidos para matarlos (como si fueran reses) y servirlos en la mesa.

A Sally de momento la mantienen con vida, sentándola a la mesa, mientras los demás se sirven la cena. Y cómo no, Sally grita y los demás aullan y se ríen. Para no alargarme mucho, salto algunas escenas y paso al momento en el que Sally huye perseguida por Leatherface y su hermano y llega a una carretera, en el momento que pasa un camión y atropella al hermano de Caracuero. La escena final (como vemos en la última imagen), muestra a Sally, cubierta de sangre, que logra huir en una furgoneta, al tiempo que ríe histéricamente al mismo tiempo que llora. Y a Leatherface frustrado por haber dejado escapar a una víctima.

Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, en realidad la historia se basa más en el asesino en serie escocés: Alexander Sawney Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia (S. XVIII) y que junto con su familia asaltaba a todos los viajeros que se acercaban a sus dominios, a los que mataban y se comían, llegándose a calcular más de cien personas.

Curiosidades de la película.

– Existen varias escenas eliminadas. Se rodó una secuencia en la que Pam y Kirk al ir hacia la casa, pasaban por un campamento que había sido atacado por Cara de Cuero, pero esta escena no se agregó al metraje final. Se eliminó otra escena en la que Cara de Cuero se desespera y agita la sierra, cuando Sally entra en la gasolinera tras la famosa persecución por el bosque. Existe también una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones.

– El filme se rodó íntegramente en el estado de Texas. Alguna de las escenas del filme se rodaron en Austin (Texas), ciudad donde nació Tobe Hooper. La financiación de la película provino de los beneficios obtenidos por la productora en “Deep Throat”, una película para público adulto.

– Tobe Hooper permitió a Gunnar Hansen (Cara de Cuero) desarrollar su personaje libremente. Este segundo decidió que sería un retrasado mental que ni siquiera aprendió a hablar, y para meterse en el papel visitó una institución mental para aprender a moverse y hablar como tal.

– Cara de Cuero tiene realmente tres máscaras (la tercera aparece en una escena eliminada del metraje final).

– La banda sonora se compone fundamentalmente de ruidos y ecos, creando así la angustia del espectador.

– El presupuesto fue de 140.000 dólares y recaudó 50 millones de dólares en todo el mundo.

– La película se rodó desde el 14 de Julio hasta el 15 de Agosto del año 1973.

– La película no se tituló “La matanza de Texas” hasta casi su estreno. En un principio se llamó tanto “Leatherface” como “Headcheese”.

– A Tobe Hooper debía gustarle mucho Drácula, porque a lo largo de la película hace 2 referencias a él: La 1ª cuando suben al autoestopista en la furgoneta, Franklin le mira y dice “Me parece que hemos recogido a Drácula”. Y la 2ª cuando llegan a la Casa del viejo Franklin y uno de ellos dice: “Parece el lugar donde nació Bela Lugosi”.

Este es el trailer:

 

 

Y el film ha tenido tanto éxito a lo largo de todos estos años (considerada ya película de culto), que incluso se han hecho cómics sobre ella. A continuación pongo algunas imágenes del cómic:

Read Full Post »

BOY EATS GIRL (2005)

Película dirigida por el irlandés Stephen Bradley y presentada en el festival de Sitges en el 2005.
En el reparto destacan Samantha Mumba, David Leon, Sarah Burke, Denis Conway, Mark Huberman, Paul Huberman, Sara James, Laurence Kinlan y Tadhg Murphy.

Se trata de una comedia gore, que bien puede recordar a películas como El diablo metió la mano o Un vampiro adolescente. Y con una escena final bastante similar a otra de Brain Dead (que no cuento para no destripar el final de la película).


El argumento es bastante simple. Nathan (David Leon), es un joven de 17 años que se ha enamorado de Jessica (Samantha Mumba), su amiga de toda la vida. Ya no aguanta más y decide confesarle su amor antes del baile de fin de curso. Para ello, planea una cita y llega a escribirle incluso una nota de amor. Pero Jessica se retrasa y cuando llega a su destino, Nathan (cansado de esperar) ya no está.

Más tarde, Nathan ve a Jessica en el coche con un chico en una posición algo comprometida, que Nathan malinterpreta completamente, con lo que se va a su casa, se emborracha y se pone una soga al cuello. Con tal mala suerte, que su madre entra en ese momento en la habitación, empujando a Nathan (que está justo detrás de la puerta), quien se ahorca al instante.

Afortunadamente, su madre posee un libro de vudú que resucita a los muertos y devuelve a su hijo a la vida, pero justamente falta la última página que avisa del peligro de está acción: que los muertos resucitan con un tremendo hambre de carne humana a no ser que… (cómo falta la última hoja no se sabe que es).

Nathan, convertido en zombie (pero sin saber que lo es) acude al baile, donde muerde a uno de los matones del instituto (típico jugador de rugby de instituto), convirtiéndole también en zombie, quién será el que provoque el contagio entre el resto de estudiantes.

A partir de este momento, todos empiezan a caer. Y como es habitual en este tipo de películas, serán unos pocos supervivientes los que se encarguen de acabar con toda la plaga. Entre ellos, Nathan que, aunque muerto, sigue enamorado de Jessica.

Y el amor que siente por ella junto con la amistad hacia sus dos amigos, hará que el muchacho palíe su sed de sangre para salvarlos a todos (enternecedor).

 

Boy eats girl (juego de palabras del típico chico conoce a chica, “Boy Meets Girl”) es una película con escenas que te partes de risa. Y con un cambio bastante original en la temática del “origen de los zombies”. Es decir, por lo general, los muertos vuelven a la vida debido a la emanación de unos gases tóxicos, bidones radiactivos, nubes bacteriológicas, etc. En este caso, la causa de la plaga de zombies es un error en el ritual, que hace que el chico vuelva con ganas de comer carne humana. Los efectos especiales y el maquillaje están bastante bien logrados, y pese a que muchos consideran a esta película de Serie B, lo cierto es que no ahorran gastos en liberar hemogoblina por doquier, sobre todo hacia el final del film.

Y como conclusión, recomiendo esta película a quién quiera reirse un rato, pero advirtiendo que no esperéis ver una obra maestra. Es entretenida, pero con el paso de los años no creo que llegue a considerarse una obra de culto.

Y ya para terminar, y cómo suele ser habitual en este blog, añado el trailer de la película.

 

Read Full Post »

SPIDERMAN

Spiderman siempre ha despertado mi curiosidad, siendo el personaje de Marvel que más me gusta. He leído comics de él, he visto sus películas, sus dibujos animados, tengo la canción de Spiderman de los Ramones y de Aerosmith… incluso tengo alguna que otra miniatura de este hombre arácnido (aunque quiero matizar que no soy fan al 100%, pese a lo que pueda parecer).

El caso es que todo este interés, ha hecho que, en momentos de aburrimiento, buscara información por la red. Y de este modo, llegué a conocer otras versiones de Spiderman, como es el caso del Spiderman turco y del Spiderman japonés.

En el primer caso, se trata de una pelicula de unos 80 minutos de duración, mientras que en el segundo caso es una serie de TV. La información está muy bien, claro, pero en mi caso decidí ir un poco más allá y descargarme todo lo que había en el emule (que no es mucho, la verdad).

La película se conoce con varios nombres: “3 Dev Adam” (“El Capitán América y El Santo contra Spiderman”), o “Three Mighty Man” y es de 1973. La historia no tiene nada que ver con la original. En este largometraje, Spiderman es el villano(eso sí, carece de los poderes arácnidos que nosotros conocemos).

La película comienza con Spiderman y sus secuaces, que acaban de enterrar en la arena a una mujer, de la cual solo sobresale la cabeza. La mujer no para de gritar a medida que los malos van acercando una barca hacia ella hasta que le rebientan la cabeza con la hélice de la barca (solo se ve cómo salpica la sangre).

El objetivo de Spiderman no es el de conquistar el mundo (cómo sucede en la mayoría de casos), si no que tiene cómo fin el robo de unas estatuillas femeninas para aumentar su colección.

La policía local manda traer a 3 agentes especiales: El capitán América, El Santo (leyenda enmascarada mexicana) y “Julia” una agente brasileña (que a los pocos minutos de película ya es atrapada por los secuaces de Spidy y golpeada varias veces).

Nuestros 3 héroes trazan un rápido plan de acción, Julia espiará en un edificio propiedad de Spiderman donde se está realizando un pase de modelos femeninos, el Santo espiará en una escuela de karate de un socio de Spidy, y el Capitán América paseará por los alrededores de la ciudad sin hacer nada en específico. Mientras tanto, nuestro supervillano sigue matando gente y robando estatuillas.

Lo mejor de la película es la risa “malévola” de Spidy cada vez que hace alguna maldad. Una de las mejores escenas, es aquella en la que nuestro villano pone un tubo en la cara de un hombre y por el otro extremo mete unas ratas cableadas para que se le coman los ojos (mientras el muy cabrón se descojona de la risa). Y la parte en la que lucha con el Capitán América y con El Santo, y de repente empiezan a aparecer clones arácnidos por todas partes es ya del todo subrealista.

El audio, por supuesto, está en turco, con lo que no se entiende nada, excepto algunas frases que dicen en inglés y otras que no sé en que idioma estarán pero que suenan a castellano, como por ejemplo “Good night americanos” (cuando Spiderman huye del Capitán América tras su batalla “de clones” al mismo tiempo que se descojona con su peculiar risa) o “Adiós mafia” (al principio de la película, cuando también está a punto de largarse tras haber matado a un tipo). Hay subtítulos en castellano en la mula, pero no son los originales de la película, si no los de algún friki que se aburría mucho y se inventó unos.

No estoy del todo segura de que Spiderman no sufra algún tipo de enajenación mental. Pero resulta gracioso ver como se emociona cada vez que mata a alguien o está a punto de hacerlo, mientras se ríe de forma un poco “histérica” y mueve los ojos a lo Marujita Díaz de un lado hacia otro.

Bueno, no me voy a extender mucho en la película. El final ya nos lo podemos imaginar. Los buenos ganan y Spiderman y sus clones acaban todos muertos. El film, malo malo. Pero se puede disfrutar de él con unas copas de más…

En cuanto a la serie japonesa se conoce con el nombre de Toei Spiderman o Supaida-man y es del año 1978. Consta de 41 capítulos de 24 minutos cada uno (aproximadamente) en formato teleserie, de los cuales yo solo he tenido la oportunidad de ver el primero. Pero suficiente para poder explicar de qué va.

Una nave espacial, portadora de “El Clan de la Cruz de Hierro” y gobernada por el profesor Monster aterriza en la Tierra (bueno, en realidad se estrella) en busca de Garia (del planeta Aracnia, que ha llegado a la Tierra en su nave Marveller) para acabar con él.

Garia muere, pero no sin antes, inyectarle a Takuya (protagonista de la serie) un elixir arácnido, que le dejará en posesión los poderes de Spiderman. De esta forma, Takuya podrá vengar la muerte de su padre (en manos del Clan de la cruz de hierro) y los 400 años de opresión a los que se vieron sometidos los habitantes del planeta Aracnia por parte del profesor Monster.

A parte de los poderes que ya conocemos de los que dispone Spiderman (trepar por muros, lanzar telarañas, que en este caso son cuerdas…), nuestro arácnido japonés también dispone de un spidermóvil, de un brazalete (que lanza redes y que a la vez es donde Takuya guarda su traje) y de un megarobot del estilo mazinger Z o los Power Rangers que se llama Leopardon (y que se trata de la nave Marveller) y que lucha con un sable laser. Ambos, se enfrentarán a Bokûnryû, una especie de robot-lagarto bajo las órdenes de la acompañante del profesor Monster (llamada Amazona). Además, en vez de ser estudiate y fotógrafo, aquí es motorista.

El primer capítulo está subtitulado en el emule, para quién esté interesado. Yo no creo que fuese capaz de tragarme los 41 episodios, pero recomiendo al menos el primero para quién se quiera reir un rato.

Y bueno, ya para concluir, no es que las películas de Spiderman de Sam Raimi sean extraordinarias, pero viendo estos dos casos, la verdad es que he aprendido a apreciarlas. Y me quedo con la versión americana, jajaja.

Read Full Post »

DEMONS (1985)

Película dirigida por Lamberto Bava (1985), con varios guionistas: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini y Dardano Sacchetti. Su título original es Demoni. Música de Claudio Simonetti.

La historia comienza cuando un individuo, que lleva una extraña máscara que le cubre media cara, entrega a una serie de personas una entrada para el cine Metropol, un cine que, por lo que parece, acaba de ser inaugurado.

Los invitados son de lo más variopinto, desde los típicos jóvenes que de paso que van al cine aprovechan para intentar ligarse a alguna muchacha, hasta un ciego acompañado de una mujer o un trío compuesto por un chulo y sus dos prostitutas.

En el vestíbulo del cine, hay una “motocross” de la que cuelga una katana y una máscara. Una de las prostitutas se pone la máscara para hacer un poco el tonto, y al quitársela se corta.

Comienza la película. Los espectadores están ya todos en su sitio. En la pantalla, aparecen unos jóvenes en un cementerio, donde encuentran un sarcófago que esconde un libro y una máscara, curiosamente, bastante similar a la que había en el vestíbulo del cine. El libro está en latín, pero como buenamente pueden, logran averiguar que se trata de un libro de Nostradamus, en el que escribe una de sus profecías: “el advenimiento de los demonios”. La escena de la película que se está proyectando tiene su gracia, sobre todo en cuanto al diálogo entre un chico y una chica:

– El libro habla de demonios.

– ¿Demonios? ¿De los diablos del Infierno? (¿Cúales si no?)

– No, no exactamente. Aquí dice que los demonios son instrumentos del mal y que algún día dominarán la tierra. (Ah, vale, pues me había equivocado yo también, entonces no son los diablos del Infierno, son otros, jajaja).

El caso es que uno de ellos se pone la máscara, se hace sin querer un corte, y se convierte en un demonio que empieza a perseguir a sus amigos para matarlos. Curiosamente, la prostituta (ya la he catalogado…) empieza a encontrarse mal y se va al cuarto de baño, acabando convertida en lo que se ve en la imagen superior derecha, es decir, en un demonio.

Su compañera, va a ver como se encuentra y, bueno, ya sabéis cómo se propaga esto: un arañazo o un mordisco, y ya estás contagiado.

Y en estos casos siempre pasa lo mismo, basta con que haya una plaga de demonios sedientos de sangre humana y que quieras huir, para que las puertas del cine estén cerradas, y haya desaparecido cualquier salida.

 

A partir de aquí, es todo un caos, acompañado de mutilaciones, sangre (aunque no demasiada), nacimiento de demonios (desde dentro del cuerpo de los propios endemoniados…), etc.

Y lo más gracioso es que la gente no puede salir, pero sin embargo, colarse en el cine será de lo más fácil.

En líneas generales, la película hay que disfrutarla más por las escenas un tanto absurdas que tiene, que por el argumento en sí (que no es nada del otro mundo).

Lamberto Bava demuestra en la dirección no tener ni mucho menos la habilidad de su padre, Mario Bava, tras la cámara. Aún así, la película tiene su encanto, sobre todo con la banda sonora “heavy-rock”. Podemos escuchar a lo largo del film, canciones como “Save our Souls” de Mötley Crüe, “Night Danger” de Pretty Maids, ” Fast as a shark” de Accept, “White wedding” de Billy Idol, “Send my Heart” de The adventures o “Everybody up” de Saxon, entre otras.

 

Y pasando a comentar algunas curiosidadess, la hija de Dario argento, Fiore argento, sale en la película protagonizando a Hannah.

Después de este largometraje, Lamberto Bava no volvió a realizar una pelicula de este calibre, y realizó papeles bajo el oscuro pseudónimo de John Old Jr.(su padre Mario usaba el de John Old).

Demons produjo una secuela casi inmediata en 1987, que es casi un remake, pero en vez de estar ambientada en un cine es un un edificio. Es bastante más mala que la primera (con lo que no me molestaré en comentarla). También hay una tercera parte (Demoni 3: Il Ogre) que no tuvo una gran repercusión ni mucha relación temática con sus predecesoras. Las tres fueron dirigidas por Bava, pero la tercera no tuvo participación de Dario Argento.

A continuación pongo el trailer de la película.

 

Read Full Post »