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Archive for 27 abril 2006

Película dirigida por Lucky McKee en el 2002.La historia se centra en May (Angela Bettis), una chica muy dulce a la que nadie llega a comprender. Ya de pequeña, May tiene un ojo vago, que su madre intenta tapar con un parche de pirata; un parche que le alejará de cualquier posible amigo en el colegio.

Sus padres, conscientes de su falta de amigos, le regalan una muñeca, Susi, que se convertirá en su fiel amiga y compañera. El problema es que Susi está metida en una urna de cristal de la que no puede ser sacada (la madre de May, que es la que le advierte de este hecho, era un poco maniática).

De mayor, y sin la influencia de su madre, May trabaja en un hospital veterinario. Un día, de repente, se fija en un joven, y se enamora de él por sus manos.


Desde ese momento, May hará todo lo posible para conocerlo (incluso se pone lentillas para estar más guapa).

 

 

Finalmente, May consigue hablar con el chico, y acaba saliendo juntos. Pero la relación sale mal. May hace cosas que asustan al chico y él empieza a tratarla de psicópata y acaba evitándola.

May, que solo busca alguien que le quiera, acaba cayendo en los brazos de su compañera de trabajo, que la utilizará solo por el sexo.

 

 

A partir de estos dos desengaños, May sufrirá una transformación que desencadenará en unos trágicos acontecimientos.

May siempre fue una persona independiente (no tuvo más remedio, ya que la gente huía de su presencia). Vive sola, trabaja de ayudante de veterinario, se hace la ropa ella misma y sueña con encontrar a la persona adecuada de la que enamorarse. Es una chica sencilla y de lo más normal. Pero debido a su timidez y a su soledad, resulta para el mundo un bicho raro. Y serán precisamente los actos de la gente que le rodea, los que hagan que la pobre May acabe traspasando la línea que lleva de la cordura a la locura. (Quizás si sus “amigos” se hubiesen comportado con ella de otra forma, la historia habría acabado como un cuento de hadas).

Esta película recuerda a otras como “Bienvenidos a la casa de muñecas” (de Todd Solondz), “Carrie” (de Stephen King) o “Repulsión” (de Roman Polanski). Donde la temática gira siempre en torno a una chica feucha, rarita, con la que se meten todos o al hecho de que las personas repudian todo aquello que no entienden, burlándose de todo aquello que no comprenden, simplemente porque les resulta lo más sencillo.



Tras varios desengaños amorosos y perder a su muñeca en un desafortunado accidente, May decidirá construir ella misma, como si de un muñeco se tratara, a su amigo y amante perfecto.
Para ello, buscará todas las partes del cuerpo que más le gusten e intentará unirlas en una sola persona. Y es a partir de aquí cuando comienza la violencia, la muerte y los chorros de sangre sangre. Pese a ello, no deja de ser un drama y a May se le coge cariño, llegando a entender el porqué hace lo que hace. Es decir, que nunca se le llega a ver como la mala de la película (al menos no desde mi punto de vista).

Este film es una producción de bajo presupuesto pero que apenas se nota porque tiene una correcta fotografía, una atmósfera angustiosa, un montaje inteligente y un final aterradoramente real. Así que tampoco puede considerarse como una película de serie B.

Como curiosidad, señalar que el director de este filme, Lucky McKee, tiene un cameo, ya que es el hombre que se besa varias veces con una mujer en el ascensor. Cada vez hay más directores a los que les gusta salir en sus películas…

Cómo no encuentro el trailer, pongo una escena de la peli:

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Película dirigida en 1993 por Antonio Blanco y Ricardo Llovo, curiosa muestra de cine independiente español. Con la participación de los músicos Julián Hernández (Siniestro Total), César Strawberry (Def Con Dos) y Silvia Superstar (Killer Barbys).

La historia comienza cuando cuatro chicos (dos parejitas), vuelven de un concierto de rock. Unos cristales rotos en la carretera pinchan una rueda del coche y los jóvenes acaban estrellándose contra el tronco de un árbol. Con lo que no tienen más remedio que ir a la casa más cercana a pedir ayuda.

Por desgracia, acaban llamando a la puerta de los Machado, la familia más psicópata de La Coruña. Por un lado está Matías Machado, el patriarca de la familia, con un estricto sentido de la moral. A éste le acompaña Rufo, un chico retrasado cuyo único amigo es Roco, un cadáver en descomposición.

La familia se completa con los hermanos Pedro y Pablo, y con Virtudes, una ninfómana hambrienta de carne humana.


 

Nos encontramos en la Galicia Rural de principio de los 90. La imposición de las cuotas lácteas de la Unión Europea ha arruinado a multitud de familias dedicadas exclusivamente a la producción láctea. A esto se une el contagio de peste porcina procedente de Europa en toda la comarca.

Una de las familias afectadas es la de los Machado, pero Matías Machado (Manuel Manquiña), el cabeza de familia afectado por una intoxicación de LSD, no lo permitirá, utilizando como materia prima de sus embutidos la carne humana (“falta comida… sobra gente”).


Pero al parecer les acaba gustando eso del canibalismo, y la presencia de los cuatro jóvenes es una oportunidad que no puden desaprovechar. A partir de aquí asistiremos a una orgía de sangre, vísceras y locura extrema, con la amputación de manos, brazos, lenguas y…miembros en general.

Las chicas se llevarán la peor parte. Una de ellas será asesinada, para luego ser violada y la otra, será atada con clavos a una silla y obligada a comerse los miembros de sus compañeros.

Con unos diálogos de un humor negrísimo y unas frases familiares para todo el mundo, como: “Qué bien, que bien, hoy comemos con Isabel” o “¿Qué hay de nuevo viejo?”.

Podemos ver en este film muchos cameos a otras películas, como por ejemplo la de 2000 maníacos (cuando se ve a un miembro de la familia Machado poner una señal de desvío en la carretera) o incluso a la famosa trilogía de Evil Dead. Ya que una de las protagonistas, acaba haciéndose con todas las armas que encuentra por ahí para alzarse (tal y como lo hizo Ash contra el ejército de las tinieblas) contra la horda asesina formada por la familia Machado. Y bueno, la película en sí recuerda a la Matanza de Texas, uso incluido de una sierra eléctrica (que no llegan a encender para no gastar gasolina).

Desde el punto de vista técnico, la película deja muchísimo que desear. Parece un simple video casero hecho con una mala cámara. Pero hay que tener en cuenta que se trataba de un proyecto de fin de carrera y que solo disponían de un presupuesto de 350.000 pesetas, recogidas gracias a la caridad de amigos y parientes. Aún y con todo, los efectos especiales están bastante bien logrados. Eso sí, resulta gracioso ver como los jamones que hay colgados por todas partes servían para tapar los focos.

El director no pudo hacerse famoso después de esta obra porque murió poco después del rodaje.

A los amantes de los dibujos animados del Correcaminos o Tom y Jerry, los efectos de sonido les encantará, porque tiene múltiples referencias a estos (las ideas, los golpes) o frases con doble sentido. Un ejemplo es la escena en la que Martín y Rufo se pelean por beber con una pajita la sangre de un bebé recién nacido al que le abrieron el cráneo de un martillazo, que lleva como música de fondo a los Looney Tunes.


Resulta graciosa una escena al principio de la película, en la que Matías se enfada con Rufo porque se pasa todo el día mirando “películas costumbristas” de caníbales y zombies.

Un prólogo nos advierte al comienzo del film de la veracidad de los hechos retratados (“Pelicula íntegramente basada en hechos reales ocurridos en la provincia de Ourense”). Y advierte que la película se ha rodado con “la esperanza de que su reproducción sirva para reflexionar sobre las trágicas consecuencias del consumo de drogas y del uso de la violencia, así como de la problemática del rural gallego”.

Y finalmente, en el epílogo se nos da la siguiente información: “Esta película fue grabada en la parroquia de Loureda, ayuntamiento de Boqueixón, en el año de Nuestro Señor de 1993. 50 aniversario de la invención del LSD por Michael Hoffman y tercer aniversario del encarcelamiento de Dee Dee Ramone por tráfico de cocaína”. Y a ellos dos les dedican esta película.

Siempre pongo el trailer de la película de la que hablo, pero en este caso voy a hacer una excepción, ya que es un largometraje tan malo que carece de trailer. La película en sí ya es de muy baja calidad de visionado, de ahí que las imágenes tampoco sean muy nítidas. Pese a todo, es una película que recomiendo ver, aunque sólo a aquellos que sean capaces de apreciar la magnificencia de lo absurdo.

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WITHIN THE WOODS (1978)

 

Precuela de la famosa trilogía Evil Dead, de Sam Raimi. Cortometraje de unos 30 minutos, realizado por Sam Raimi en 1978, cuando era jovencillo, junto con sus amigos Robert Tapert y Bruce Campbell, para convencer a los productores de que su proyecto más “serio”, Evil Dead – Posesión Infernal, merecía la pena ser rodado.

Así pues, tras acabar el guión de Posesión infernal, Raimi preparó una versión condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local.

Los pases de dicha prueba, el corto Within The Woods, provocaron los más agudos aullidos de terror entre los asistentes (hay que tener en cuenta la época en la que fue emitido).

Un sólido apoyo por parte de la crítica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto.

Como resultado, el director empezó a trabajar inmediatamente en el largometraje.

El cortometraje era sencillo, Bruce (Bruce Campbell) es un chico que se adentra en el bosque con su novia Ellen (Ellen Sandweiss) para tener un poco de intimidad. La chica se queda dormida mientras el chico va a explorar el terreno, donde desentierra varias cosas de un sepulcro indio que acaban resucitando al demonio, un ser maligno que acaba poseyéndolo.

A partir de aquí, Bruce se convierte en algo abominable que, con voz gutural (lo cual debía acojonar en esa época) intenta a toda costa matar a su novia y sembra el mal en el bosque. Todo esto al ritmo de una invitación “Join Us!”

Mientras tanto, otra pareja está bebiendo y jugando en la cabaña sin darse cuenta de lo que sucede en su interior… de momento, claro. Pronto tendrán que buscar todos la mejor manera de salir vivos de allí.

Solo existen algunos cambios en la historia, como por ejemplo que esta vez es Bruce quien es atrapado por el bosque convirtiéndose en el zombie y brazo ejecutor que se encarga de matar a todos sus amigos. Todos excepto a una de las chicas que en este caso es la heroína de la historia, siendo ella la que acaba repleta de sangre y matando a Bruce.

Prácticamente todo lo demás es igual, incluso hay planos que rodaron idénticos después en el largometraje, como por ejemplo, cuando ellos llegan a la casa al principio de la película y el banco que hay en el porche se mueve solo.

La cabaña desolada en medio del bosque y el ya citado “Join Us!” también se mantendrán en Evil Dead.


Y a continuación pongo un enlace a un fragmento del cortometraje, que aunque sea de muy mala calidad, al menos sirve para hacernos a una idea de lo que fue este corto. Por supuesto, tanto el cortometraje como los subtítulos se pueden encontrar por la red (aunque la imagen es de tan mala calidad como en este video).

http://www.youtube.com/watch?v=eu-2Jyz_vIo

Subtítulos de Within the woods (gracias a Daniel Vidal ): subt-within-the-woods.doc

La trilogía tuvo tanto éxito, que también se dibujaron comics sobre Ash. Yo de momento solo he leído dos, uno títulado Ashes 2 Ashes, formado por 4 números, y otro titulado Ash vs. Re-Animator, de 3 números. Ambos muy buenos. A continuación voy a dejar algunas imágenes del comic. A quien le pueda interesar, se encuentran en www.comicrel.tk (y gracias a miembros de esta página disponemos de una traducción de Ashes 2 Ashes al español).

Imágenes de Ashes 2 Ashes y  de Ash vs. Re-Animator:

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Primera entrega de la trilogía Evil Dead, dirigida por Sam Raimi en 1982, y protagonizada por Bruce Campbell.

Sinopsis.

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennesse. Una vez allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un antiguo libro.

Al conectar el magnetófono, la voz de un hombre que dice ser un científico, les descubre que el libro que tienen entre sus manos fue encontrado en las ruinas Cantarianas y es un tratado sobre las prácticas de enterramiento y los ritos fúnebres sumerios.

El ejemplar conocido como el Libro de los Muertos, está encuadernado en piel humana y escrito en sangre. La voz comienza a recitar unos conjuros y en el bosque algo vuelve a la vida.

Uno a uno, todos los chicos irán cayendo bajo el influjo del poder de los demonios, convirtiéndose en muertos malignos. La única forma de acabar con todos ellos será… descuartizarlos. De esta forma, los jóvenes serán poseídos uno a uno y posteriormente eliminados por el resto de sus compañeros vivos. Así, Ash, se acabará convirtiendo, por eliminación, en el héroe de la película. “Sólo puede quedar uno”, si no quiere ser eliminado por el resto…

El formato del metraje en 16 mm añade una cierta atmósfera documental a la acción, a la vez que el dinámico lenguaje cinematográfico utilizado por el Raimi nos recuerda que todo lo sucedido en pantalla es pura ficción.


El rodaje con actores duró tres meses, que fueron completados con otros dos dedicados a secuencias adicionales con efectos especiales y algunos trucajes visuales con stop motion. El presupuesto final fue de 300.000 dólares.

De esta manera, Sam Raimi con tan sólo 20 años conseguía en 1982 el reconocimiento de la crítica en el Festival de Sitges.

En la trilogía (y en algunas películas más de Raimi), se nombran en los títulos de crédito a los Fake Shemps (falsos Shemps), término que viene de los cortos del trío de cómicos americanos los Three Stooges.

Al morir uno de los componentes Howard Shemp, faltaban escenas por rodar y metieron a dobles para rellenar metraje. Aquí, Raimi los utiliza como extras que hacen el papel de cadáveres o miembros amputados de los poseídos. En Posesión infernal hay 18.

La película jamás fue presentada en México debido al elevado contenido de escenas violentas y demasiada sangre que en aquellos días estaba prohibidísimo transmitir películas de esa índole.

La casa no era un decorado, sino que existía en un bosque de Tennesee, pero tras la película, quedó destrozada y un incendio que devastó parte del bosque terminó por destruirla.

Las escenas del sótano fueron rodadas en la casa de Sam Raimi.

Raimi es un fan declarado de Wes Craven y en la pared del sótano donde Ash y Scott encuentran el Naturam De Monto (es así como llaman al Necronomicón en la primera parte) se encuentra el póster de Las colinas tienen ojos (1978).

La sustancia que utilizan para recrear la sangre, no es más que sirope de fresa.

El sonido de los relojes está sacado de la película El tiempo en sus manos (George Pal, 1960).

Las famosas escenas en las que el demonio persigue a los protagonistas por el bosque son rodadas montando la cámara sobre una carretilla, para simular los movimientos del demonio al moverla.

En el asalto final, Ash consigue salir de la casa atravesando una ventana, pero los sentimientos le pueden y vuelve para encargarse de sus compañeros… rompiendo otra ventana.

Su presupuesto apenas alcanzó los 300.000 euros, y para conseguirlos rodó previamente un corto titulado “Within the woods”, que le sirvió de tarjeta de presentación.

El mayor apoyo para su distribución fue un pase que hicieron, al cual asistió Stephen King y accedió a poner la frase que sería usada hasta la saciedad: The most ferociously original horror movie I have ever seen ( La película de terror más terrorífica que jamás he visto).

Sam Raimi tenía verdadera fascinación sobre el Necronomicón, y realizó un trabajo sobre él en la universidad.


Sam Raimi y su hermano Ted son los pescadores que saludan a los protagonistas en la carretera. Además, la voz demoníaca, Únete a nosotros (Join us en el original y que se puede escuchar en la versión doblada), es la del propio Raimi.

A pesar de que la película fuera rodada por un grupo de amigos y pese al escaso presupuesto, el film consiguió buenas críticas y fue uno de los videos más vendidos del 83 en Inglaterra, por delante del Resplandor y otros.


Trailer de la película

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Segunda parte de la trilogía de Evil Dead, conocida como “Terroríficamente muertos”. Dirigida por Sam Raimi en 1987.

Sinopsis.

En una cabaña aparentemente abandonada en medio del bosque, Ash y Annie se disponen a pasar una noche romántica, hasta que descubren una grabadora de sonidos. Al ponerla en marcha, escuchan la voz del profesor Knoby, traductor del Libro de los Muertos.

Las palabras del profesor despiertan al espíritu del mal y Annie acaba siendo poseída por un espíritu hambriento de sangre. Con lo que Ash no tendrá más remedio que intentar acabar con la vida de su querida novia.

Por otro lado, a Ash le ocurre algo muy extraño: por la mañana es poseído por una fuerza demoníaca y al ponerse el sol vuelve a su estado natural. En vano, el pobre Ash trata de escapar y refugiarse en la cabaña, pero unos repugnantes y espantosos espíritus malignos le persiguen sin tregua.

Poco a poco, uno de estos espíritus se apodera de su mano, que intentará matar a Ash, con lo que éste tendrá que cortarse la mano (que sustituirá por una motosierra). Pero aquí no acaba el problema, sino que acaba de comenzar…

 

Es dificil saber si la segunda parte de Evil Dead es una secuela de Posesión Infernal o un remake. Lo que sí que es cierto es que la historia es prácticamente la misma, aunque con algunos añadidos para diferenciarla de su predecesora.

Los cambios en el guión, aunque mínimos, resultan adecuados para que el espectador que haya visto la primera entrega no se aburra o conozca la resolución de la acción, perdiendo así el interés por la trama.

Lo bueno de esta película es que mezcla diversos géneros: acción, comedia, fantasía y terror. Y quizás por eso la haga tan divertida.

Así pues, y en contraposición con Posesión Infernal, ésta es más cómica y la parte “de miedo” queda relegada a meros sobresaltos que producen más risa que otra cosa. Y el mérito de esta película reside precisamente en eso, en hacer reir.

El presupuesto, aunque modesto para una producción de este tipo, fue de 4 millones de dólares lo que permitió el rodaje en formato de 35 mm, además de aumentar la calidad de efectos y maquillajes especiales y la contratación de un equipo técnico de primer orden.

Lamentablemente, el film no superó el listón de Posesión infernal, sin embargo consiguió premios a la Mejor película y al Mejor actor en el Certamen de Cine Fantástico de París e inauguró el Festival de Sitges de 1987.

El film se estrenó con escenas censuradas en Finlandia (antes prohibido), Suecia, Australia, Canadá, Irlanda, Noruega, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Alemania, EE.UU, e incluso en España.

Durante la promoción del film, Sam Raimi pedía disculpas, ya que en parte hacía esta secuela/ remake por que le hacía falta dinero tras el fracaso de Ola de crímenes, ola de risas.

Cuando Ash está en la leñera e intenta serrar la cabeza de su novia, ésta le engaña y Ash le da un beso, se aparta y la lengua de Linda se alarga hasta que Ash la muerde. También le vomita, acentuando que se trata de un homenaje al Exorcista.

Tras aparecer Posesión infernal en Pesadilla en Elm Street (cuando Nancy ve la tele), Raimi puso en el sótano (justo al lado de la puerta que Ash abre) el guante de Freddy Krueger. (entre las herramientas que hay colgadas)

El zombie de Henrieta es Ted Raimi (hermano del director), vestido con el traje de zombi.

Raimi también hace acto de presencia en esta película, es el caballero que levanta el casco y alaba a Ash al finalizar la peli.

A continuación, pongo el trailer de la película. La imagen no es muy buena, pero es lo único que he podido conseguir.

 

 

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Tercera entrega de la Trilogía Evil Dead, dirigida por Sam Raimi (guión de Sam Raimi e Ivan Raimi).

Sinopsis.
Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas (lleva consigo un armamento desconocido para aquella civilización: una sierra mecánica, un rifle y la peculiar cabalgadura de un Oldsmibile modelo de 1973 ), que dice provenir del siglo XX. Este intrépido caballero no es otro que Ash, que sin saber muy bien como, ha aparecido en la Edad Media.

La historia, por tanto, comienza cuando Ash es transportado junto con su coche, al año 1300 d.C., en Inglaterra, en medio de un combate. Es confundido con un contrincante y conducido al castillo del vencedor, donde, después de derrotar a un monstruo inhumano (una vieja bruja poseída), se hace respetar y pasa a ser considerado todo un héroe, “el héroe caído del cielo”.

Para salvar a toda esta gente y, como no, para volver a su época, Ash debe encontrar el famoso Necronomicón, el libro de los muertos, que contiene el hechizo que puede devolverle a casa.

Después de muchas aventuras con un montón de seres endemoniados, consigue llegar al lugar donde está guardado el Necronomicón, pero hay tres ejemplares. A esto se une otro problema, y es que para no despertar un gran mal, debe pronunciar las palabras: “Klaatu verata Nikto”. Pero Ash fracasa en la pronunciación, y debe huir por que los muertos han empezado a alzarse de su tumba y a formar un gran ejército, “el ejército de las tinieblas”, encabezado por su clon maligno, ansioso de recuperar el Necronomicón para conquistar el mundo.

La película está llena de guiños, desde la aparación del Necronomicon, el libro que H.P. Lovecraft creó en sus novelas, hasta la intencionada similitud de los esqueletos con los de Jason y los Argonautas.

Los efectos especiales son bastante interesantes, pues paisajes medievales, ejércitos de esqueletos y demonios que cubren el cielo son elementos que aparecen a lo largo de toda la película y que provocarán una constante lucha interior del protagonista.

Para realizar los espectaculares trucos y efectos visuales el director Sam Raimi contó con la aportación de la compañía Introvision, que usó distintos elementos técnicos, destacando entre ellos el que permitió situar a los actores en ambientes tridimensionales (sin necesidad de ordenador) consiguiendo una perfecta combinación. También resulto significante la aportación realizada por el equipo de Tony y Cindy Gardner para crear los personajes demoníacos.

Curiosidades.
Las palabras “Klaatu verata nikto” están sacadas de la película Ultimátum a la Tierra (Robert Wise, 1951). Es la misma frase que sirve para desactivar el robot que debería destruir a la tierra.

Los esqueletos del ejército eran originalmente zombies, pero la Universal (que avalaba el proyecto, aunque después se desentendió) y Dino de Laurentiis no querían, puesto que eso significaba escenas más explícitas cuando tocara matarlos.

En el final alternativo (que en Estados Unidos es ya el oficial), Ash debía tomarse la poción por gotas (uno por cada siglo), hace mal los cálculos y aparece un siglo después de que se fuera, justamente en Londres (aquí hay un homenaje a El planeta de los simios porque el Big Ben aperece en ruinas), en una época post-apocalítica. Ese final pudo verse en Sitges, pero la copia estrenada en las salas comerciales sufrió las imposiciones que ordenaron los productores: cambiar el final y suprimir algunas escenas fuertes.

Falta casi un cuarto de hora de las escenas de la batalla, que fueron eliminadas por ser “muy violentas”.


Ted Raimi, hermano del director, aparece en varias ocasiones. Cuando Ash propone el plan de enfrentarse al ejército de los no-muertos, aparece en el castillo haciendo de ciudadano vestido de marrón con el pelo largo y barba. Y también hace de dependiente de supermercado al final de la película(en uno de los finales).

Alguno de los títulos provisionales de la película eran Evil Dead 1300AD y Midevil Dead.

Bridget Fonda hace un cameo apareciendo como Linda.

En el coche de Ash podemos ver un número de la revista de terror Fangoria. El presupuesto fue de unos 13 millones de dólares.

El director Sam Raimi y el actor Bruce Campbell, son amigos desde que se conocieron en la escuela de cine, donde tenían fama deser algo gamberrillos.

En el doblaje del dvd se observan ciertos cambios respecto al doblaje del vhs.En cuanto a la banda sonora de la película, LoDuca realizó un extraordinario trabajo componiendo una partitura muy épica, donde el manejo de las voces, los gritos y los coros están en función directa con las intenciones del largometraje en cuestión. También contó con la gran ayuda de Danny Elfman que compuso la música de la batalla. En la banda sonora aparece una canción hecha por Danny Elfman: “Marcha de la muerte”.

En el 2005, publicaron una noticia del rodaje de Evil Dead 4 (un remake) como posible proyecto. Parece ser que Sam Raimi hizo unas declaraciones en las que confirmabadicho proyecto. Para el remake contaría con un nuevo director y su intención era dotarla de un gran presupuesto que la dejase totalmente actualizada. Se hablaba de que Sam Raimi la iba a dirigir, producir y que escribiría su guión. Y Bruce Campbell seguiría interpretando a Ash. Pero para saber si esta noticia es cierta o no, deberemos esperar.

Trailer de la película

Y el final alternativo:

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BAD TASTE (1987)

“Bad Taste”, conocida en España como “Mal Gusto” y en México como “Picadillo”, es una película de culto entre los amantes del cine gore.

La trama se centra en una invasión extraterrestre que ha conquistado Nueva Zelanda y cuyos alienígenas planean exportar seres humanos a su planeta para establecer una cadena de centros de comida rápida. Para detenerlos son llamados “los Muchachos”, que se dedicarán a masacrar a todos estos alienígenas.

No es difícil adivinar a qué se debe este título, ya que la película en general, es de mal gusto (lo que no quiere decir que sea mala, ni mucho menos). Esto se debe a la gran cantidad de escenas sangrientas, decapitaciones, desmembramientos, amputaciones, reventón de cerebros, emanaciones de tripas y fluídos vitales, digestión de alimentos realmente asquerosos, etc.

En esta película, Peter Jackson, además de dos de los personajes principales (Derek y Robert) y la dirección, también es responsable del guión, fotografía, montaje, maquillaje, efectos especiales y por supuesto de la producción.

Todo está hecho en plan cachondeo y sin ningún afán de perfeccionismo, como bien se puede apreciar. El propio Jackson dice que la rodó con sus amiguetes en los ratos libres y con el material que tenían a mano. Se notan bastante los muñecos que usan en los momentos más salvajes y hay momentos en los que los cambios de escena están hechos un poco cutre. Pese a todo, es una película genial.

El film se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Canadá, Finlandia, Corea del Sur, Francia, Noruega, Dinamarca, Holanda, Alemania, Suecia, Inglaterra y USA. Esto también ocurrirá con su film posterior titulado “Brain Dead”. ¡Se ve que estos países tienen sensible el corazón!

Un dato curioso es que, al principio de la película, se ve un indicador en el que puede leerse claramente “Castle Rock”, el pueblecito donde se desarrollan multitud de novelas de Stephen King.

La película comenzó a rodarse como un corto de 15-20 minutos, como ya mencioné antes, entre amigos, pero gradualmente creció hasta convertirse en un largometraje. De ahí que la película fuese rodada durante los fines de semana en un periodo de 4 años, algunas veces en vacaciones (parece ser que en un principio no tenía demasiado ánimo de lucro).

La película fue auto-financiada por Peter Jackson, hasta que la New Zealand Film Commission la vio y le concedió a Jackson dinero extra para terminar las secuencias finales. Absolutamente toda la recaudación fue invertida en la segunda película de Jackson, titulada “Meet the Feebles”. El presupuesto fue de solo 250.000$.

En el film podemos apreciar un guiño a “La matanza de Texas”, en la secuencia en la que un recaudador de impuestos llama a la puerta de la casa donde están los extraterrestres y, el cocinero, ataviado con su delantal y gorro, le da un golpe al recaudador con un mazo, dejándolo inconsciente.
En la escena en que uno de los personajes se cae por el barranco de la playa, si la pasamos a cámara lenta podemos ver como aparece una mano echando un cubo de sangre en el momento que el cuerpo impacta en el suelo.

Otro dato gracioso es que, en lugar de utilizar en los créditos el clásico disclaimer (renuncia a responsabilidades), se lee: “Cualquier similitud con personas vivas o muertas es un accidente. Perdón.”

La gracia está, sobre todo, en que en medio de esta invasión aliénigena a la caza de ganado para avastecer su planeta, es un grupo de inadaptados mentales la primera línea de defensa para evitar que acabemos en un combo intergaláctico. Como puede apreciarse, la historia no es muy complicada ni novedosa, pero el valor de la película reside en el tratamiento que el director le dió.

Sin pena alguna Jackson hecha mano de la violencia, sangre y tripas que toda batalla interplanetaria debe tener y aunque los efectos especiales puedan verse un poco toscos, no hay duda de que para el bajísimo presupuesto que hubo resultan de primera calidad.

Basta observar la escena donde a un alienígena le rebanan media cabeza o cuando a uno de nuestros defensores se le abre el cráneo y se le escapa un trozo de cerebro, el cual es regresado a su lugar original como si se rellenara una almohada.

Y la escena de la gaviota aplastada en la roca, moviendo una de sus patas, no tiene precio. El manejo de la cámara, que un principio puede parecer de principiante (y lo es) aunque necesita una segunda revisión, resulta tan delirante como la acción y no oculta nada, ni deja nada a la imaginación, lo cual es de agradecer.

Por tanto, y dicho todo esto, Bad Taste es una película del todo recomendable si se es un buen amante del cine gore.

Trailer de la película

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