Edición original: Vertigo Voices: The Eaters
Fecha de edición: 1995
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Dean Ormston
Tinta: Dean Ormston
Color: Nathan Eyring Formato: 56 págs.

Éste es el tipo de cómics que compro cuando están en oferta y que leo cuando viajo en tren. Hay algunos cuya lectura no me aporta nada nuevo y otros que me sorprenden. Los Carnivoros es una historia que no te deja indiferente, aunque no sea la obra maestra del siglo.

Es duro, en una época en la que vivimos, encontrar una comida decente y que no esté contaminada. Y esto es lo que le sucede a la familia Quill, una familia aparentemente normal, pero con una dieta alimenticia un tanto extravagante, formada básicamente por carne humana. El problema es que resulta muy complicado encontrar comida en condiciones. Las personas “sabrosas” por lo general tienen familia y amigos que se preocupan por ellos, con lo que su desaparición llamaría rápidamente a una plaga de policías.

Los únicos por los que la gente no pregunta es por los yonquis, vagabundos, ancianos que viven sólos en casa… pero la mayoría de éstos nunca pasarían un control de calidad.

Y que la comida llame a tu casa, sucede en raras ocasiones, y en el supuesto de que esto pase, dicha comida siempre acaba llevando algún socio detrás.

Debido a esta carencia de comida (y dado que demasiadas desapariciones en una misma zona da lugar a investigaciones), la familia Quill saldrá de la ciudad de Churchill y se tomará unas merecidas vacaciones en otro lugar. Aunque sin saber, por desgracia, que ya hay alguien que empieza a sospechar de ellos y que no parará hasta desenmascararlos.

Bueno, ya he dicho que se trata de una familia de carnívoros/caníbales, pero no hemos de confundirlos con asesinos. Cómo bien dice ellos, sólo matan para comer, no por el puro placer de matar. Eso es lo que les distingue de los asesinos. Además, siempre que puedan, compartirán su “comida” con los más necesitados y hambrientos que encuentren por el camino.

Y quien quiera saber más de la historia, pues ya sabe…¡Que se la lea! A continuación pongo un enlace desde dónde se puede descargar el cómic: http://www.megaupload.com/?d=IQO0Y3DL

Hacía mucho tiempo que no me pasaba por la página Estrenos de cine, una web que recomiendo a todo el mundo por la gran cantidad de información cinematográfica que tiene. Bueno, pues hoy le dedicado un rato largo y me he enterado de bastantes noticias que desconocía. Puede que vosotros sepáis algunas, todas o ninguna, pero de todas formas voy a hacer un pequeño repaso, ya no sólo porque quiera compartirlo con vosotr@s, si no también porque así con el paso del tiempo no me olvido yo (es lo que tiene hacerse mayor…).

Empezaré con las adaptaciones de cómics. Cada vez hay más… es cómo si los americanos no tuvieran ideas nuevas para hacer películas, porque o compran los derechos de otras películas para hacer una “versión” totalmente calcada de la original pero con actores americanos o se dedican a hacer adaptaciones, en este caso de cómics. Pero bueno, ese es ya otro tema que no voy a tocar aquí, de momento. La cuestión, que hay muchas películas previstas para este año y otras muchas en mente, no voy a hablar de todas ellas pero sí de las que más me han interesado.

Parece ser que Marvel Studios va a adpatar la serie de televisión estadounidense Runaways a la gran pantalla. La serie trata sobre 6 jóvenes adolescentes que huyen de casa e intentan convertirse en superhéroes después de descubrir que sus padres eran un grupo de súper villanos llamados El Orgullo.

Desconocía que existiera esta serie, la verdad. Sé que hay una serie que ha sido cancelada hace poco por su escaso éxito, que se llama Runaway, pero por lo que he leído no tiene nada que ver con el cómic. Así que no sé. Runaways es una serie que siempre he querido leer pero nunca he tenido oportunidad, me da pereza leerla online porque son muchos números, pero también me da pereza comprarmela por lo mismo.

Pero bueno, tarde o temprano caerá de una forma u otra, y si acaba en la gran pantalla, pues también será interesante verla.

Podéis leer aquí la noticia entera, aunque es muy breve.

Por otro lado, me he enterado de que Steven Spilberg tiene pensado junto con Jackson hacer una trilogía de Tintín. No es un personaje santo de mi devoción, pero lo he encontrado curioso. Las películas estarán completamente hechas en 3D, con una técnica similar a la usada en Polar Express. Según palabras de Spilberg: “Vamos a hacer tres ‘Tintin’ seguidos. Yo dirigiré la primera, Peter la segunda. Probablemente ambos co-dirigiremos la tercera”. De ahí el título de la entrada… ¿acabaré viendo las películas o no? De todas formas, para eso aún queda tiempo.

Siguiendo con las adaptaciones, tenemos Wanted. Película basada en un cómic de Mark Millar, narra la historia de Wesley, un chico corriente y algo patético, aburrido de la vida, que de repente es reclutado por una mujer, Fox para formar parte de La Fraternidad una sociedad secreta con individuos bastante brillantes que le entrenará para que vengue la muerte de su padre. En el elenco tenemos a James McAvoy, Morgan Freeman y Angelina Jolie. El trailer promete (al menos a mí me ha gustado). Os paso el enlace a la página oficial en castellano por si queréis echarle un vistazo.

Esta película estaba prevista en principio para julio pero al final se retrasa para el 12 de septiembre.

Continuemos con Fran Miller. Por un lado, acaba de adaptar a la pantalla el Comic The Spirit, una novela gráfica de Will Eisner. Aquí, Danny Colt (Gabriel Macht) es un detective enmascarado, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad Central City. Colt persigue sin descanso al villano Octopus (Samuel L. Jackson), que realiza sus fechorías en la ciudad y asesina a cualquier pobre desafortunado que le ve la cara. La película será estrenada el día de navidad y ya dispone también de página, aunque aún no en castellano. Y es posible que Miller diriga también la adaptación del cómic Hard Boiled, cómic escrito por el propio Miller e ilustrado por Geof Darrow que fue publicado por primera vez en 1990. La historia tiene como protagonista a un investigador de seguros convertido en asesino cibernético.

Me ha parecido también interesante la noticia de que DreamWorks ha adquirido los derechos para adaptar el cómic manga japonés Ghost in the Shell. El estudio planea convertir la historia en una película de acción real en 3-D. Avi Arad, Ari Arad y Steven Paul de Seaside Entertainment serán los productores mientras que el guión será adaptado por Jamie Moss. La historia tiene como protagonista a un miembro de una unidad de operaciones encubierta de la Comisión Nacional de Seguridad Publica de Japón, especializado en combatir el crimen relacionado con la tecnología.

Y ya para terminar con los cómics, aunque esta vez no se trata de una adaptación, tenemos a Hancock, película que estrenarán dentro de poco (11 de julio) y que a fecha de hoy ya conoce todo el mundo. Will Smith interpreta a un superhéroe que tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Jason Bateman es un consultor de relaciones públicas corporativo que tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar la reputación de Smith, este corteja en secreto a su mujer. El trailer me ha parecido bastante divertido y por lo menos, se han molestado en innovar un poco saliéndose de las dichosas adaptaciones (ojo, estoy encantada, eh! pero…). Siguen aprovechándose de la temática que más vende en estos momentos pero en fin. Vosotros decidís si verla o no verla… (yo si puedo iré al cine a verla).

Finalizo esta entrada con la adpatación de 2 novelas: EL Hobbit y Harry Potter. El hobbit al final parece ser que va a estar dirigida por Guillermo del Toro (tanto la 1ª como la 2ª parte). Los estudios aún no tienen guión ni han anunciado guionista, pero lo más probable es que Jackson, Walsh y Philippa Boyens (trío que adaptó la trilogía de El Señor De Los Anillos) colaboren con Del Toro en la escritura del guión. Y se espera poder estrenar los films a finales de 2011 y 2012 (aunque ya sabemos que las cosas de palacio van despacio…). Y en cuanto a Harry Potter, aún no se ha estrenado la 6ª entrega (la fecha está prevista para el 28 de Noviembre de 2008) pero ya se sabe que la última entrega de la adaptación literaria va a estar dividida en 2 películas. Según la Warner Bros, la primera se estrenará en 2010 (19 de noviembre) y la segunda en 2011. Así que quien ya se haya leído los 7 libros y siga las adaptaciones al cine, tendrá que esperar unos cuantos añitos…

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Cuando vi este cómic en las novedades de Abril de Planeta DeAgostini, me llamó la atención por su portada, una cucharacha gigante amenazante y pensé: éste tengo que comprarmelo. El que Tony Moore fuera el dibujante fue un aliciente añadido (los seguidores de Los Muertos Vivientes ya sabéis por qué). De Simon Oliver, el guionista, sigo sin saber nada, he estado investigando un poco y parece ser que es su primer trabajo como guionista, antes era ayudante de cámara en la pequeña pantalla. Y bueno, creo que al portadista no solemos prestarle mucha atención (al menos en mi caso), pero esta vez he sentido curiosidad y he visto que ya conocía a Philip Bond de otras portadas de cómics que tengo como es el caso de Mata a tu novio, Deadenders, Al filo del invierno 3 (y en algunas páginas del nº1), etc.

Cuando por fin lo tuve en mis manos, eché un vistazo rápido y la página 65 me convenció, una mujer atada en la cama de un psiquiatrico siendo devorada por infinidad de bichos, lo que también me llevó a pensar: “Vaya, ¿quiénes serán los exterminadores, los humanos o los bichos?”. Sabía que no iba a ser el descubrimiento del año en cómics, que la historia iba a ser más bien “chorra”, pero quería pasar un buen rato y poco más, así que me lo compré.

La historia se centra en un expresidiario que acaba de salir de la carcel y que entra a trabajar como exterminador de bichos gracias al nuevo novio de su madre, que trabaja en la profesión. Allí se encontrará con compañeros a cada cual peor. Cómo veneno utilizan una sustancia llamada Draxx que, en vez de matar a las cucarachas, las hace más fuertes, produciendo en ellas una mutación que las hace casi invencibles (más fuertes, más violentas…), desatándose una lucha entre los humanos y la naturaleza (insectos, roedores…). ¿Quién ganará? Hasta ahí cuento. Si queréis echarle una ojeada podéis hacerlo desde aquí:  Los exterminadores. Hay 25 páginas en pdf que os podéis descargar, aunque están en inglés. Así de paso me ahorro el poner alguna imagen (que me da pereza).

Y no tengo mucho más que decir. Es entretenido y se lee rápido. No es una maravilla, pero es curioso. No me arrepiento de habérmelo comprado.

Hace un par de semanas, tomándome unas cervecitas con un colega y después de habernos intercambiado cómics, me comentó sus últimas adquisiciones, entre ellas, el cómic de Bone. A mí ya me había hecho gracia en otras ocasiones ese hombrecillo cabezón al estilo de Casper, pero nunca había leído nada de él. Y este amigo me lo pintó tan bien que hizo que aumentara mi curiosidad. Llevo ya 4 tomos leídos (creo que van por el 7º) y la verdad es que resulta muy entretenido.

Hay princesas, dragones, mostrorratas, humor, suspense, amistad… La verdad es que tiene todo lo necesario para engancharte a sus páginas. Y es apta para todos los públicos.

¿De qué va la historia?

Tres primos, Phoney Bone, Fone Bone y Smiley Bone, son desterrados de Boneville, debido a la codicia del primero y acaban perdidos en el desierto. A causa de una nube de langostas, Fone Bone cae por un precipicio y al subir, se da cuenta de que lo ha hecho por el lado contrario, separándose así de sus 2 primos. Le pilla una nevada, obligándole a quedarse en el bosque, donde conocerá a una familia de zarigüellas, un bicho hoja y un erizo. Más tarde, se juntará con una joven llamada Thorn y su abuela Rose. Y entre tanto, será protegido por un curioso dragón rojo… Mientras, Phoney y Smiley acaban trabajando en una taberna (Barrelhaven) para pagar una deuda contraída con el dueño, Lucius. Hasta que los 3 primos vuelvan a encontrarse de nuevo.

Ésta es sólo la parte buena, porque por otro lado, hay un hombre encapuchado que, siguiendo órdenes de la plaga de langostas, busca conseguir el alma de Phoney (no se sabe muy bien por qué) y acabar con la princesa y el dragón (que curiosamente hay buena relación entre ellos). Y junto al encapuchado, trabaja toda una colonia o clan (o lo que sea) de mostrorratas, que a pesar de ser unos animales bastante estúpidos, tienen unos colmillos enormes y siempre tienen hambre (sobre todo de bones). Estos bichejos, a su vez, tienen un malvado jefe llamado Kingdok.

La historia de Bone está formada por 9 tomos. Están muy bien, con tapa dura, páginas a color (el original es en blanco y negro). Pero me echa para atrás el precio, porque cuesta 15€ cada volúmen. La relación calidad/precio no está mal, pero si empiezo a hacer cuentas… Además, a parte de estos 9 tomos hay también dos ‘especiales’, uno de la abuela Rose cuando era joven que serviría como precuela y el ya conocido ‘estúpidas, estúpidas mostrorratas’. Ah sí, y un libro de ilustraciones. Y es en momentos cómo estos cuando me apetecería ser rica para darme estos caprichos…

De momento, me toca recurrir al formato digital y ya llevo 4 tomos leídos (y sigo enganchada). En América parece que han sacado un libro en el que recopilan toda la historia de Bone por unos 27$, que no está nada mal, pero claro, es en blanco y negro. Que no es que me importe, pero después de habérmelo leído en color, pues claro, de comparlo, no me apetece hacerlo en blanco y negro.

Si aún no habéis leído nada de Bone y os apetece hacerlo, os paso el primer episodio en pdf para que os hagáis a una idea. [bone1.pdf]

Y quién ya lo conozca, pero no haya visto aún el libro de ilsutraciones, dejo un enlace en el que se pueden ver las primeras páginas. The art of Bone.

Si tuviera que definir el cómic en una palabra, sería entrañable.

Hacía tiempo que iba detrás de este cómic. Cada vez que lo veía en las tiendas de cómics lo cogía y le echaba un vistazo, pero acababa dejándolo en su sitio. Y no entiendo el motivo, porque Humberto Ramos es un dibujante que me gusta (muestra de ello es mi colección de Crimson y Out there). Bueno, pues ya no he podido alargar más la espera; la semana pasada me lo compré y hoy he terminado de leérmelo. Y me ha encantado.

Hace poco comentaba Shadowmancer, un comic cuyo dibujo era muy similar al de Ramos y que me había gustado, pero con un argumento que no me llamaba la atención pos su insistencia en la importancia de tener fé en Dios (oculto tras su historia). Pues bien, Revelations habla también de la fe, pero cómo moraleja de la historia y de una forma sencillamente genial: ‘Si te dan la fe, pierdes la esperanza’. Brutal.

La historia comienza cuando el cardenal Marcel Leclair se presenta en casa de Charlie Northern (detective de Scotland Yard ), antiguo amigo al que hace 15 años que no ve, para pedirle que se traslade a la ciudad del Vaticano e investigue la muerte del sacerdote Richleau (uno de los posibles sucesores del Papa). Pero una vez allí, Northern descubre que han ocultado todas las pistas y encima no parece haber ningún testigo solvente.

Y para más inri, está Tosciani, un cardenal con cara de pocos amigos que parece saber más de lo que demuestra. Todo ello en plena sucesión del Papa, quien padece una grave enfermedad y es de los pocos que conoce ‘el gran secreto’.

Asesinatos, suspense, discrepancias en las prácticas contables del tesoro vaticano, organizaciones secretas, conspiraciones, hechos sobrenaturales, rituales satánicos… todo ello contado en tan solo 144 páginas y con un desenlace inesperado.

El dibujo es muy detallado. Si unimos el hecho de que dibuja Ramos y que la historia transcurre en el Vaticano (dónde fui de viaje hace unos meses), pues el resultado es bastante placentero. El meterte de lleno en la historia (gracias al excelente guión de Paul Jenkins) viendo imágenes de sitios en los que dices: ‘jeje, yo he estado ahí’, ‘me acuerdo de la cantidad de escalinatas que habían’, ‘uff, los adoquines, lo bonitos que eran el primer día pero lo que me destrozaron los pies’… todo ello son aspectos que te hacen acabar el cómic con un buen sabor de boca.

Y en medio de toda la intriga y suspense que envuelve a la historia, nos encontramos con buenas dosis de humor por parte del protagonista, a quién podemos ver disfrutando de un libro de ufología mientras ‘hace sus necesidades’ en el baño.

Algunas de mis frases favoritas:

Al descubrir unos rituales clandestinos/violentos/sangrientos de fieles eclesiásticos anunciando la caída de la Santa Iglesia Romana:

- Pero a menos que me equivoque, el del cuchillo en el hombro es el gracioso. Y el que se lo saque será el rey de Inglaterra.
- Nota mental… La próxima vez tráete palomitas.

Al final de la historia:

- Y acabo de averiguar qué pasa cuando a un hombre le dan lo que cree que quiere. La fe no. Prueba. Si te la dan, pierdes la esperanza.

Probablemente no os hagan gracia si no os lo habéis leído, pero estoy en mi deber de ponerlas. Lo único que no me ha gustado del cómic es que tiene algunas faltas de ortografía; me da mucha rabia cuando sucede esto. Se suponque que son profesionales, ¿no? ¿pues qué les cuesta echar un vistazo antes de publicarlo? No es que no sepan gramática es que no se molestan en leerlo para ver si se les ha colado algo. Y después de haberme desahogado con esto último, solo me resta deciros que si os gustan los cómics, le déis una oportunidad a éste.

Ante esta pregunta, la respuesta es fácil. En papel siempre, pero con un pero…. Siempre que se pueda. Y es que, muchas veces, por falta de dinero o por falta de espacio, no siempre podemos comprar todo lo que sale a la venta y que nos llama la atención. Es a partir de estos motivos (básicamente) cuando entran en acción los cómics digitales.

No sé si os ha pasado alguna vez fijaros en un cómic cada vez que vais a la tienda, bien por la portada, bien por el argumento, o tal vez por las ilustraciones o simplemente porque es de un determinado autor, pero no termináis nunca de decidiros. A mí me ha pasado y mucho. Sobre todo con cualquier cómic que esté relacionado con el género de terror; pero intento ser objetiva y pensar que no todos los cómics son buenos o que no tienen porqué gustarme. Es entonces el momento en el que los cómics digitales cumplen su ‘papel’. Los busco, me los descargo y los leo. Y si me gustan, pues me los compro. El último creo que fue el de Las pisadas del diablo, del que me fijé hace ya un par de meses en la tienda. Es entretenido, pero no va a formar parte de mi estantería (cosas que pasan). No obstante, han habido cómics que he descubierto precisamente de forma digital, que me han encantado, cómo es el caso de Los muertos vivientes (del cual ya estoy deseando que salga el nº 5 para comprármelo), Fábulas (que ya me llamó ayer Selden para decirme que me había comprado de oferta el primer número, jajaja -gracias selden-) o Marvel Zombies (esperando también a que salga el número siguiente…). Más los que me quedan por descubir.

Y un par de foros más:

Espero que os sirvan de ayuda cómo me han servido a mí, sobre todo para l@s que haga poco que estáis en este mundillo y aún no habéis descubierto el género que más os gusta.

Shadowmancer es un cómic basado en el cuento del mismo nombre, ambos editados por Alfaguara. El autor del libro, cómo vemos en la portada, es G.P.Taylor, aunque el guionista del cómic es Tony Lee (Starship Troopers).

Para empezar a hablar un poco del cómic, creo conveniente explicar por encima quién es el autor de la novela. G.P.Taylor es vicario en Yorkshire (Inglaterra). Ha estado metido en el mundillo de la música, ha hecho trabajo social y ha sido policía. Por si no fuera suficiente, es experto en ocultismo y mitología celta. Así que no es de extrañar el argumento de esta historia.

Shadowmancer, El Hechicero de las sombras, trata sobre un diabólico párroco, Demurral, que ansía dominar el mundo y sembrar el caos. Los únicos capaces de detenerlos, serán 3 jóvenes: Thomas y Kate (habitantes de Whitby) junto con Rafah, un extranjero de tez oscura. A ellos se unirá el contrabandista Jacob Crane, que durante toda la historia dudará de qué lado estar.

El argumento no está mal del todo, aunque si he de escoger, me quedo con el dibujo. La historia es sencilla, la lucha del Bien y del Mal. El Bien, cómo no, es Dios, aquí llamado Riatamus. El mal o, lo que es lo mismo, el Demonio, se llama Pirateon. Y estaría bien si no fuese porque casi todo el cómic es un intento de inculcar que se tiene que tener fe, que si no la tienes las tinieblas y las fuerzas de la oscuridad se ceñirán sobre tí. Que aunque no conozcas a Riatamus y no lo hayas visto nunca tienes que mantener la fe en él… cosas así. Con lo que hay momentos que resulta un poco cansino.

Aparecen seres malignos, como los varrigales, zulaks y glasham, en un intento de dar tensión a la historia y de crear un ambiente de misterio… pero no llega a cuajar. Supongo que es más un cómic de adolescentes que de adultos (eso o que cada vez soy más exigente con lo que leo).

Pero bueno, tampoco me quejo, que me he entretenido leyéndolo. Pasemos a hablar de los dibujantes. Son dos, Pedro Delgado y Estephen Segovia. El dibujo me ha gustado mucho, me recuerda bastante a Humberto Ramos (Crimson, Out There…), sobre todo el de Pedro delgado, quien define su estilo como ‘estilo comic-Toon’(mezcla del estilo americano del comic con el de los dibujos animados) . Esto no es de extrañar teniendo en cuenta que de pequeño siempre estaba viendo los dibujos de los Looney Tunes y de Disney y, además, él mismo reconoce que mucha gente lo ha tachado de ser una copia de Ramos (pero yo no voy a entrar en eso).

Este primer tomo (supongo que habrá más porque la historia no concluye y porque hay más partes del libro) tiene 2 finales alternativos. Uno con final más o menos feliz y otro con un final más tenebroso. El autor modificó el texto original de la novela cuando ésta se puso a la venta en edición especial, dando así, paso a la secuela ‘La maldición de Salamanser Street’.

En definitiva, ¿recomendaría el libro o el cómic? Pues no estoy segura, no seré yo la que tome esa decisión… aunque una cosa es cierta, si no habéis leido casi cómics, mejor que no empecéis por éste.

El sueño del monstruo es el primer número de una tetralogía de Enki Bilal, conocido por haber creado también la Trilogía Nikopol (de dónde se inspirará más tarde para llevar a cabo la película Immortel ad vitam).

Me había llamado la atención las obras de Bilal hace ya tiempo, pero mi decisión no iba más allá de cogerlo de la estantería de la tienda, echarle un vistazo y volverlo a dejar en su lugar sin llegar a decidirme a comprarlo. Hasta que hace cosa de un mes, un amigo me lo regaló por mi cumpleaños.

He de reconocer que he tenido que leermelo en dos sesiones (con varias semanas de por medio). El motivo es que no es el género que más me gusta (futurista con cierta influencia de ‘BladeRunner’…). Aún así, lo he terminado y tampoco me ha desagradado, aunque es algo complicado.

No es un cómic para leer del tirón y del cúal se te queda todo en la memoria. Es una obra para saborear, leer lentamente y… pensar.

En pleno conflicto bélico en Sarajevo, tres bebés recien nacidos (Nike, Amir y Leyla) quedan huérfanos y comparten cama en un hospital. 33 años después, en el 2026, el mayor de ellos, Nike, inicia la búsqueda de sus hermanos en un mundo dominado por el integrismo religioso.

Nike es un ‘especialista de la memoria’, lo recuerda todo desde el primer día de su nacimiento. Pero forma parte de la lista de los “importantes prescindibles”, con lo que, en una reunión del Consejo de Seguridad planetario, la comisión encargada del paraje del águila y el doctor Warhole, deciden usar a Nike de conejillo de indias implántandole en la nariz microcaptores de autoguiado para armas de haces de partículas (para entendernos, una bomba preparada para explotar cuando ellos dispongan). Todo ello con el objetivo de proteger el paraje del águila y destruir la Obscurantis Order (con vocación integrista y cuya misión es, además de gobernar el universo, erradicar la cultura, las ideas y el espíritu de sus habitantes).

En realidad, Warhole trabaja para los números 1 y 2 de la Obscurantis Order e intentará hacer lo posible para destruir el Paraje del águila. Mientras tanto, nuestros 3 protagonistas tendrán que superar una serie de obstáculos hasta volver a reencontrarse de nuevo (cómo huir de sus replicantes, luchar contra erradicadores controlados por moscas mitad orgánicas mitad mecánicas y, en el caso de Nike, seguir recordando en el camino los 18 días que estuvieron lo 3 bebés juntos).

El sueño del monstruo es, por lo pornto, un libro de la memoria. Memoria individual, colectiva y porspectiva, donde se mezclan imágenes escritas de la fragmentación de Yugoslavia, “lugar” de nacimiento de Enki Bilal, e imágenes pintadas de una extraña conjugación de pasado-presente-futuro. Memoria potencial, pero a evitar en la medida de lo posible. Memoria que no habría aprendido nada del extraordinario siblo veinte. Nota de esperanza, no obstante, a la que se aferra el autor: sus personajes tienen aún necesidad de amar. Contraportada de El Sueño del Monstruo.

¿Novela? ¿Película? Me enteré primero de la existencia de la película, que iban a estrenar en cuestión de meses. Y un día comentándolo me enteré de que existía una novela (casi siempre precede un libro a una peli…), y que, para sorpresa mía, estaba escrita por Neil Gaiman, autor conocido por su comic The Sandman u otras obras cómo Orquídea Negra, Los Libros de la Magia, etc. Así que, cómo el trailer de la película me había gustado, decidí leerme antes el libro.

La historia se lee rapidita, es bastante amena, aunque si he de decir la verdad, no aportó nada nuevo a mi imaginación. Ni me enfrasqué en la lectura ni dejó en mí una importante huella. Ya no estaba tan emocionada por ver la película, pero aún así la vi, y me encantó. Y la verdad es que es bastante fiel a la novela. Así que no lo entiendo.

Supongo que es por el hecho de que, aunque ya está todo visto en otras novelas o películas, verla luego representada en la gran pantalla, con actores como Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Rupert Everett, Peter O’Toole o Claire Danes (estaba enganchada en mi adolescencia a Es mi vida) unido a los efectos especiales, pues ayuda bastante a crear esa atmósfera de fantasía de la cual quizá no pude disfrutar leyendo el libro. Quizás me esté haciendo mayor y ya no disfruto tanto con este tipo de libros, no sé (espero que no sea eso).

¿De qué va la historia? Pues hay un pueblecito, Muro, que hace de límite entre la campiña inglesa y el reino de las hadas. En él vive el joven Tristran Thorn, fruto de la unión de un humano y una esclava elfa. Tristran, enamorado de una guapa joven aunque algo inalcanzable debido a su status social, en una noche de ‘desesperación’ por conseguir su amor, atravesará el muro que da nombre al pueblo y se internará en el país de las hadas en busca de una estrella fugaz caída (a cambio, ella se casará con él). En el camino se cruzará con seres curiosos, tanto buenos como malvados e irá formándose como persona, madurando y aprendiendo importantes lecciones, al estilo de Hércules en su camino a Ítaca pero totalmente distinto (me apetecía hacer una referencia mitológica, jeje).

Tanto la novela como la película, están hechas para niños (mayormente), pero al mismo tiempo podemos disfrutar de la crueldad de ciertas escenas, típicas de Gaiman, que a la vez producen risas al espectador (cómo las escenas de los hermanos herederos al trono o la de las 3 hermanas brujas, que son malas malosas). En definitiva, que si queréis pasar un rato entretenido, os recomiendo la peli, bien en el cine, bien cuando salga en dvd (ya sea alquilada, comprada o ripeada, ejem…).

Aquí tenéis la página oficial de la película, por si queréis echar un vistazo. Cómo incluye una galería de fotos, he decidido no poner ninguna… Y el trailer: